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我做画册设计这几年的拧巴与亮
我是个没背景、没出众外形的普通平面设计师，入行这些年，大多接的是没什么声量的画册项目——某个小团队的产品手册，某个公益机构的年度成果集，没碰过什么惊世骇俗的大案子，却攒了一肚子拧巴的心得，全是憋着想说的话。
那些改到吐的画册，教会我的不是妥协
印象最深的一次，是给一个公益机构做年度画册，改到第七版时，我对着电脑屏幕盯着那堆被标红的批注，指尖都麻了。甲方说“没魂”，我改了版式、换了配色、加了插画，全不对味。那时候我甚至怀疑自己，是不是能力配不上这份工作，是不是该放弃这份“憋着一口气想出头”的执念。后来我干脆把所有花哨的东西都删了，只留全白的底，贴了他们做活动时拍的黑白纪实照片，每个页面只加一行极小的手写体说明——就是那种他们志愿者手写在便签上的原话。交稿那天，甲方说“这才是我们想说的”。那时候我才懂，改稿的过程不是妥协，是在抠“人味”，不是给画册加多少元素，是要让看的人能摸到背后的温度。
AI来了，我没怕，只是想守住画册的“体温”
这两年AI工具越来越火，也有人问我“会不会被替代”。说实话，一开始我慌过，甚至用AI生成过画册的版式参考，但越用越觉得不对——AI做出来的东西太“平”了，是没有温度的模板，而画册要的是“愿意翻”的东西。我现在做画册，还是会抠那些别人看不见的细节：比如把内页的字间距调到0.8还是0.9，试到自己看久了眼睛不酸；比如选那种有点糙的纸，因为手作的质感能传递团队的态度；比如给画册加个折角的小标记，让读者翻到重点时能停住。这些东西AI做不到，因为它不会像我一样，为了一个小细节熬到凌晨，憋着那口气想把不起眼的事儿做到最好。
我知道自己这辈子可能都成不了什么大设计师，但我做的每本画册，都想散一点微光——哪怕只是被翻画册的人多停了一秒，那就是我憋着的那口气，终于有了落点。